荣宝斋用木版水印非遗工艺拷贝的《簪花仕女图》绢本画卷，被视为仅次于真迹的艺术珍品。
“匠心神韵——国家级非物质文化遗产木版水印著作展”于7月1日-17日在荣宝斋广州举办，这是被誉为“民间故宫”的荣宝斋收藏木版水印珍品初次在粤港澳大湾区展出，展览通过展出数十件著作，体系梳理了荣宝斋木版水印的开展前史，深度展示木版水印这项传承百年的国家级非物质文化遗产。值得一提的是，展品中的《簪花仕女图》绢本木版水印画及印制画作的338块全套雕版是第一次对大众展出。
雕版印刷术发韧于1000余年前的隋唐时期，老练于宋元，盛行于明清。1896年，荣宝斋建立“帖套作”组织，以雕版技艺印制信笺、书本，由此逐步开展成套版印制大幅书画著作的木版水印技艺，“木版水印”这一名词便是荣宝斋依据这种出产办法及特色而创。2006年，荣宝斋木版水印技艺当选第一批国家级非物质文化遗产名录。荣宝斋木版水印开展至今已走过127年。与一般传统雕版印刷工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印可以出现一般拷贝著作所不具备的丰厚层次、笔触与细节，拓荒了传达、赏识我国绘画与书法艺术的簇新途径。
木版水印大致可分为勾描、分版、雕版、印刷等工序。勾描是木版水印工艺的“根底”，勾描师傅需具有丰厚的传统绘画阅历，对原作的风格及神韵了解通透，在胶纸上照实勾描，依据原作的不同色阶色相以及线条进行逐个分版。待一层层画稿完结，雕琢师傅在充沛了解原作的画意和用笔特色的前提下，“以刀代笔”，将原作细如劈发的线条和粗暴豪放的枯笔飞白一一在木版上雕琢出来。印刷师傅在木版上设色，然后拓印在宣纸或画绢上，待完结后，接连在印案上替换另一块木版，直至这幅画的一切套版印完。印刷师傅在印刷前也要剖析原作的气势和笔法，依据原作者的用笔快慢轻重、浓淡干湿等不同，独具匠心地印刷，以到达再现原作的相貌。
因而，每一件木版水印著作的诞生，都需阅历比较丰厚的工匠们通力协作，通过勾描、雕琢、印制、装裱等工序，历经数年甚至数十年方能复现出几可乱真、“次真迹一等”的木版水印著作，尽显“大国工匠”精力。
荣宝斋广州总经理陈目对南都记者表明，这次展览称得上“小而精”，展出的著作皆为荣宝斋木版水印127年开展前史不一起期的代表性著作。据介绍，20世纪初，木版水印一度接近失传。1934年，鲁迅、郑振铎找到荣宝斋重印《十竹斋笺谱》，这一偶尔的关键让木版水印技艺得以重现。1945年，荣宝斋初次与张大千协作，成功拷贝了其写意重彩的人物画《敦煌供养人》。这是荣宝斋由印刷小幅信笺纸向拷贝大幅我国画的过渡。木版水印从此勃发活力。1954年，荣宝斋又成功印制了清代王云的绢本山水《月夜楼阁》。陈目说，“师傅们通过杂乱的印制进程，把《月夜楼阁》的气氛体现得十分传神，这是荣宝斋初次成功印制的绢本国画，填补了1300年来雕版绢本印刷的空白。随后，又连续印制出古代绢本《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《清明上河图》等名作巨制，将木版水印技艺开展到了巅峰。”
最招引眼球的展品仍是《簪花仕女图》绢本木版水印画及所用的338块全套雕版。“这件名画的木版水印拷贝品，曾被主席和周恩来总理当作国礼，别离赠送其时的苏联苏维埃主席团主席伏罗希洛夫和柬埔寨西哈努克亲王。”据陈目介绍，由于此画的色彩、层次繁复，总共雕琢了338块印版，历时3年多才终究制版印刷成功。由于资料可贵，其时只印制了数幅。更因制绢工艺失传，现在想再次制造如此传神的《簪花仕女图》木版水印画现已不或许了。“木版水印著作要用与原作相同的纸、绢，相同的墨色、颜料，才干印出与原作相同神采、意境的著作。特别是绢画，是唐绢仍是宋绢，是单丝仍是双丝，都要依据原作确认用绢。为了用料传神，有时要请织工专门用木机手艺织绢。”
据荣宝斋木版水印中心工作人员介绍，自我国雕版印刷术面世以来，印刷原料历来都是纸张，但历数各朝传世名作，不少画卷系制造于绢帛。20世纪50年代初，荣宝斋开端致力于用木版水印技艺复刻我国传世名画。1956年，《簪花仕女图》的拷贝成功标志着绢本国画的拷贝艺术进入老练阶段。
运用木版水印技艺在绢帛上复刻古代书画著作的壮举，可谓困难重重。这些绢帛古画由于其各自阅历不同、寄存条件不同，以及画家其时所用的颜料、制造办法不相同，历经千年后，绢帛所出现的旧色也不彻底相同，有的暗黄中带赤色，有的则暗黄中有一种烟色，因而印制时将新绢做旧并确保与原画的绢帛色彩相同，是一件难事。依据拷贝旧绢的技工阅历，终究确认了做旧所用的三种首要资料:红茶、橡碗儿、栀子。
绢帛做旧的问题解决后，印制也是一大学识。为忠诚再现原作人物神态神采各异、富层次感的神韵，印制进程中除刷、掸、砑技法外，还运用了蹾、擦、烘染等技法，使人物神态饱满，画面层次丰厚。老师傅们极尽工巧之能事，完美展示了著作勾染的头发、面部的晕色、穿着的装修及全体秾丽的设色。印制出来的作用复原了仕女细腻娇嫩的肌肤和丝织物的纹饰，老师傅们用木版水印技艺成功完成了艺术的再创造。
图中仕女脸部的色彩十分考究，运用的是蛤粉而非铅粉。铅粉会因时刻发生化学改变“返铅”变黑，令画面失神。但蛤粉的运用颇费功夫，如若研磨不细，研印后脸就会变皴，不得不必清水洗掉重印。经重复总结，老师傅们得知蛤粉不只要研磨详尽，而且要通过漂水放置沉积，而且恰当取用未彻底沉积分出的蛤粉，方能防止蛤粉自身就具有的劣性，从而使画面上仕女脸部色彩体现得古雅大方，完美再现了原作的妙笔勾染。
曾参加多幅古典名作拷贝的老员工宋兆英回忆了探究中的甘苦:“人物绢本古画中要先印线条。就《簪花仕女图》来讲，画幅较大，要求所印制的线条如用笔画在绢上相同，套版印制时绝不能将线条色彩压入丝绢内，而应仔细领会其似压非压的情况。假如压线走形，则简单形成失掉原作的笔迹形状；一起，线条假如压得太重，待上色时都不简单使色彩附着。更需重视原作是古旧书画，衣冠服饰、眉眼等部分的线条色彩或许由于年代久远而发生失容改变。为了复原旧作，使画面体现古拙天然，要把握蘸色和墩色。”
通过老师傅们历时多年的研究和尽力，雕琢印版338块，套印矿石色彩千余次，荣宝斋总算成功拷贝出了《簪花仕女图》，并按原件方式，装裱成为画卷。
南都记者还在展厅见到著名画家黄永玉亲手制造的木版水印画《阿诗玛》。本来，黄永玉1953年在中央美院任教时，曾以“学徒”的身份到荣宝斋来学习木版水印技艺，为在美院版画科开专业做准备。他谦善拜专业技术人员为师，认真学习了两个多月，完结了被他戏称为“毕业论文”的《齐白石像》和《阿诗玛》插图(上图)。